Palazzo Pitti a Firenze: Galleria Palatina e di Arte Moderna. Orari di apertura e costo del biglietto

Palazzo Pitti a Firenze è stata anticamente la residenza dei granduchi di Toscana e dei re d’Italia. Oggi è un maestoso complesso che comprende Gallerie e Musei, in cui sono magnificamente conservati importanti collezioni di dipinti e sculture, oggetti d’arte e porcellane. Inoltre, è la sede del famoso Giardino di Boboli, uno tra i primi e più splendidi giardini italiani.

Il complesso di Palazzo Pitti comprende:

• Appartamenti Reali
• Galleria Palatina
• Galleria d’arte Moderna
• Giardino di Boboli
• Galleria del Costume
• Museo degli Argenti
• Museo delle Porcellane

A Palazzo Pitti sono raccolti circa 500 dipinti collezionati nei secoli dai vari componenti della famiglia Medici, grazie ai quali gran parte di questo straordinario patrimonio artistico e culturale non venne disperso, ma affidato del tutto alla città di Firenze nel 1743, su volere dell’ultima erede della dinastia, Anna Maria Luisa de’ Medici. Inoltre, a Palazzo Pitti erano anche conservate le raccolte di Vittoria della Rovere, ultima erede dei duchi di Urbino, che possedeva un gran numero di tele di Raffaello e Tiziano. La prima apertura al pubblico del Museo risale al 1833, con un insieme di opere eccezionali appartenenti a Raffaello, Andrea del Sarto e Tiziano ed alcune di Caravaggio, Rubens e Van Dyck.

La Galleria si trova nei saloni più belli del Palazzo, nel piano nobile (dal qui appunto, il nome “Palatina” cioè del Palazzo). La collezione di dipinti conservati al suo interno è incentrata sul periodo del tardo Rinascimento e del Barocco e rappresenta il più importante esempio italiano di quadreria, poiché i suoi quadri sono esposti in maniera del tutto nuova, seguendo criteri puramente decorativi che coprono tutta la parete in schemi simmetrici, in modo da restare fedeli all’allestimento originario voluto dal Granduca Pietro Leopoldo

La galleria Palatina si trova al primo piano di Palazzo Pitti, dove ci sono le sale più belle dell’intera struttura. In questa pagina vi proponiamo un percorso tra le sale più belle e importanti, soprattutto quelle che contengono dipinti e affreschi di importanti autori.
La straordinaria raccolta di opere rende la Galleria Palatina una delle mete imperdibili di ogni viaggio a Firenze.

Dopo aver percorso lo scalone dell’Ammannati, si giunge alle sale che erano usate dal Granduca sia per la residenza privata, sia per le udienze pubbliche.  Alcune di esse sono dedicate alla scultura, come la sala degli Staffieri, la Galleria delle Statue e la sala del Castagnoli e sono ricche di preziosi dipinti, fregi e mobilio antico, mentre le altre prendono il nome dal tema degli affreschi che le decorano sulle volte: il ciclo è dedicato alla mitologia greco-romana e alla dinastia di casa Medici, secondo una particolare simbologia, in cui i soggetti mitologici rappresentano gli esempi della Vita del Principe. La collezione di dipinti conservati al suo interno è incentrata sul periodo del tardo Rinascimento e del Barocco e rappresenta il più importante esempio italiano di quadreria, poiché i suoi quadri sono esposti in maniera del tutto nuova, seguendo criteri puramente decorativi che coprono tutta la parete in schemi simmetrici, in modo da restare fedeli all’allestimento originario voluto dal Granduca Pietro Leopoldo.

In epoca medicea, all’interno di questa sala, si trovava il cosiddetto ‘Camerino dell’Inverno’, la parte di una stanza abitata anche dal Cardinale Giovan Carlo. Agli inizi dell’800, per volontà dei Borbone e dei Lorena, venne modificata con nuovi dipinti e decori di artisti neoclassici: la volta, che raffigura “Psiche trasportata da Amore nell’Olimpo”, fu dipinta da Giuseppe Collignon. Oggi è dedicata interamente all’opera del pittore napoletano Salvator Rosache soggiornò per alcuni anni a Firenze a servizio dei Medici. Infatti, sono esposte le sue dodici opere delle collezioni medicee o lorenesi, fra cui le più importanti: la “Selva dei filosofi” e la “Battaglia fra turchi e cristiani“.

La sala della Musica dalla decorazione spiccatamente neoclassica, è detta anche “dei Tamburi” per via della curiosa forma cilindrica dei suoi mobili. Essa ha subìto nei secoli diverse modifiche e rinnovi da parte dei regnanti del periodo. Con l’arrivo dei Savoia e l’Unità d’Italia, alla decorazione fu aggiunta la bandiera italiana e l’Austria fu trasformata in Italia.

In epoca medicea la sala era utilizzata per le riunioni del Consiglio del Granducato, mentre sotto il dominio francese, si progettò di trasformarla in un nuovo appartamento privato in stile neoclassico. La decorazione della sala, realizzata dal pittore senese Giuseppe Collignon, raffigura “Prometeo (da cui la sala prende in nome), intento a rapire il fuoco divino, protetto da Minerva e preceduto dalla quadriga di Apollo”. Con la creazione della nuova Galleria Palatina nella sala di Prometeo furono collocati i dipinti più antichi della raccolta e, in particolare, i dodici dipinti di “tondi” della tradizione rinascimentale fiorentina, come il “Tondo Bartolini” di Filippo Lippi, la “Sacra famiglia” di Luca Signorelli o il “Tondo Beccafumi”.

Questa sala attraversò nei secoli diverse trasformazioni: da zona di servizio in epoca medicea, a parte dell’appartamento della figlia del granduca in età lorenese, fino al ‘salon de famille’ in epoca napoleonica. Solo dopo il ritorno a Palazzo Pitti del granduca Ferdinando III, la sala diventò un ampliamento della Galleria Palatina e il suo soffitto fu decorato dall’artista Antonio Fedi, con “l’allegoria della Giustizia”, da cui prende il nome. Questa sala è dedicata prevalentemente alla pittura veneta del Cinquecento, come dimostra il celebre “Ritratto del Mosti” di Tiziano o il “Ritratto di gentiluomo” di Paolo Veronese.

Dopo una serie di modifiche, quest’ambiente fu progettato per essere, nel periodo napoleonico, un’ampia sala da pranzo, che comprendeva la successiva “Sala dei putti”. Successivamente, quando il granduca Ferdinando III ritornò al Palazzo, la zona fu destinata ad ospitare un ampliamento della Galleria Palatina e il suo soffitto decorato da Antonio Marini con “l’allegoria di Flora“. La sala è dedicata prevalentemente alla pittura della scuola fiorentina del Cinquecento, fra le cui opere dominano le due “Storie di Giuseppe” di Andrea del Sarto.

La sala dei Putti, fu quella che, in epoca napoleonica, venne unita alla sala di Flora per costituire una grande stanza da pranzo. Ma dopo il ritorno nel 1814 del granduca Ferdinando III di Lorena, i due ambienti furono separati e questa sala fu destinata ad ospitare prevalentemente dipinti fiamminghi e olandesi del Seicento. Al centro del soffitto sono raffigurati “tre putti in volo”, da cui prendono il nome la sala, opera dell’artista Antonio Marini del 1830. Ma nella sala dei Putti sono raccolte anche opere olandesi e fiamminghe, come “Le tre grazie” di Rubens, realizzata su tavola usando solo la tecnica del chiaroscuro.

In epoca medicea la Sala di Ulisse era la camera da letto del Granduca, che entrò a far parte della Galleria Palatina, solo dopo il periodo napoleonico. In seguito all’esilio, il granduca Ferdinando III d’Asburgo-Lorena affidò a Gasparo Martellini i dipinti del soffitto raffiguranti “il ritorno di Ulisse a Itaca”. Nel fregio sottostante sono invece riportati “la Fedeltà, la Fortezza, Ercole e Apollo“, che rappresentano iconograficamente il rientro del sovrano nella sua sede legittima. Ma in questa sala spicca anche un’opera di Raffaello di notevole valore, la “Madonna dell’Impannata” del 1514.

La “stufa” era la sala da bagno privata del Granduca, adiacente alla sua camera da letto. Le sue decorazioni avvennero in due tempi: tra il 1620-1630 Michelangelo Cinganelli, Matteo Rosselli e Ottavio Vannini dipinsero la volta e le lunette con le immagini dei “grandi re dell’antichità”, mentre gli stucchi sono opera di Antonio Novelli e Sebastiano Pettirossi. Invece la straordinaria decorazione delle pareti venne affidata a Pietro da Cortona, che raffigurò le “Quattro età dell’uomo“, opere fondamentali poiché diedero a Firenze il nuovo impulso barocco.

Ai tempi dei Medici questa era la sala destinata all’udienza del Granduca, poi nella seconda metà del 600, Ciro Ferri fu chiamato a dipingere la volta, con una decorazione che conclude il “ciclo celebrativo della Famiglia Medici“. Viene raffigurato il Principe mediceo ormai vecchio, accompagnato dalla Prudenza e dal Valore, che riceve la corona dalla Fama e dall’Eternità. Nella sala di Saturno è collocata la più importante collezione di opere di Raffaello: la “Madonna del Granduca” del 1506, i “Ritratti di Agnolo e Maddalena Doni”, l’incompiuta “Madonna del Baldacchino” del 1507 e le opere più mature come il “Ritratto di Tommaso Inghirami” o la famosissima “Madonna della Seggiola”. Altre opere importanti nella sala sono il “Compianto sul Cristo morto” di Pietro Perugino e due dipinti di Andrea del Sarto: “la Disputa sulla Trinità” e “l’Annunciazione”.

La sala di Giove si chiama così per l’affresco della volta compiuto dal Cortona intorno al 1642: Giove incorona il giovane principe a cui Ercole ha dato la clava, suo attributo principale e simbolo del potere. La decorazione continua nei due bassorilievi di stucco, in cui sono raffigurate la “Caduta di Fetonte” e la “Caduta dei Giganti”. Si tratta di una delle più belle sale del palazzo, in origine destinata al trono del granduca. Le sue pareti sono decorate da autentici capolavori, come la “Velata” di Raffaello e le “Tre età dell’uomo” di Giorgione, e si conservano anche le tele della scuola toscana del primo Cinquecento, come il “Compianto sul Cristo morto” di Fra Bartolomeo“, e la cosiddetta“Tavola delle Tre Parche”, in passato attribuita a Michelangelo.

Al tempo dei Medici la sala di Marte, era usata dai ciambellani che introducevano i nobili al cospetto del Granduca. La sua volta affrescata da Pietro da Cortona, raffigurava la “conquista del potere del principe attraverso la sconfitta dei nemici”. Sull’altro lato il principe sconfigge nel combattimento il nemico, grazie all’aiuto di Marte, da cui prende il nome la sala. In questo ambiente sono collocati anche due capolavori di Rubens: “Le conseguenze della guerra” e “I quattro filosofi”.

Oltre a questi una serie di ritratti, come quelli del “Cardinale Bentivoglio” di Van Dyck,“Il Ritratto di Ippolito de’ Medici” di Tiziano e “Il Ritratto di Luigi Corsaro” realizzato da Tintoretto.

Nella sala di Venere sono conservati anche due dipinti dei paesaggi di Rubens, maestro ideale di Pietro da Cortona, come il “ritorno dei contadini dal campo” e “Ulisse nell’isola dei Feaci”. Ma all’interno di questa sala si trova anche la famosa “Venere italica” di Antonio Canova e i quattro i capolavori di Tiziano: “Il concerto”, opera giovanile, “Il Ritratto di Giulio II”, “La Bella”, dipinto per il duca di Urbino e “Il Ritratto di Pietro Aretino”, molto celebre per i suoi colori ricchi e contrastanti.Oltre a questi una serie di ritratti, come quelli del “Cardinale Bentivoglio” di Van Dyck,“Il Ritratto di Ippolito de’ Medici” di Tiziano e “Il Ritratto di Luigi Corsaro” realizzato da Tintoretto.

Questa sala è decorata in stile neoclassico, con ornamenti appartenenti a Luigi Sabatelli. Anche qui è conservata un’altra celebre opera di Raffaello, “La gravida” del 1506 che risente dell’influsso fiammingo. Sono inoltre esposte due opere di Andrea del Sarto, come “l’Assunta Passerini” e “l’Assunta Panciatichi” appartenenti al periodo più monumentale dell’artista fiorentino. Al centro della sala c’è la meravigliosa “Carità educatrice” di Lorenzo Bartolini.

La Galleria d’Arte Moderna ha sede all’ultimo piano di Palazzo Pitti, da cui si può ammirare una splendida vista sul Giardino di Boboli. Molte delle sue trenta sale furono decorate nel XIX secolo all’epoca degli ultimi granduchi lorenesi, Ferdinando III e Leopoldo II, per poi inaugurare la Galleria nel suo complesso intorno al 1924. Nella Galleria sono raccolte le duemila opere della pittura toscana dal XVIII al XX secolo, oltre a dipinti di altre scuole italiane e straniere.

La Galleria d’Arte Moderna ha sede all’ultimo piano di Palazzo Pitti a Firenze, da cui si può ammirare una splendida vista sul Giardino di Boboli. Molte delle sue trenta sale furono decorate nel XIX secolo all’epoca degli ultimi granduchi lorenesi, Ferdinando III e Leopoldo II, per poi inaugurare la Galleria nel suo complesso intorno al 1924. 

La Galleria d’Arte Moderna conta oltre duemila opere della pittura toscana dal XVIII al XX secolo, oltre a dipinti di altre scuole italiane e straniere. Nel corso degli anni lecollezioni e gli arredi sono stati incrementati da numerose donazioni da parte dell’Accademia di Belle Arti e da privati, come il pittore Alberto Magnelli, Leone Ambron e Elisabeth Chaplin. La Galleria inoltre, conserva un’importantissima collezione di Macchiaioli toscani: Silvestro Lega (Il canto dello stornello), Giovanni Fattori (Il campo italiano dopo la battaglia di Magenta, Lo staffato, La rotonda di Palmieri, La battaglia di Custoza, Mercato in Maremma), Raffaello Sernesi (Colli fiorentini) e dipinti del XX secolo come quelli di Gino Severini, Ardengo Soffici, Giorgio de Chirico, Felice Casorati, Ottone Rosai. Per la pittura romantica, sono presenti fra gli altri Francesco Hayez e Francesco Sabatelli.

Luogo molto amato dai fiorentini, il Giardino di Boboli è uno dei più importanti esempi di giardino all’italiana. Qui gli abitanti di Firenze vengono a passeggiare, sfuggire al traffico e al caos e in occasione di eventi importanti che organizza il Comune di Firenze. Scopri di più sul Giardino di Boboli.

Orari di apertura: dal martedì alla domenica dalle 8:15 alle 18: 30. Ultimo ingresso 17.30. Chiuso il lunedì.
Il Tesoro dei Granduchi è aperto il martedì e il venerdì dalle 16 alle 17 per massimo di 10 persone alla volta accompagnate dal personale di sala.
Prezzo del biglietto: 16 € intero, 22 € biglietto cumulativo Pitti + Boboli. 2 € 18-25 anni. Gratis fino a 18 anni. Il biglietto comprende Galleria Palatina, Galleria d’Arte Moderna, Tesoro dei Granduchi.
Come arrivare: il palazzo si trova in Piazza Pitti. A piedi nel centro storico dopo Ponte Vecchio.